Colin King, formé professionnellement comme danseur, fait aujourd'hui partie des stylistes d'intérieur et designers produits les plus demandés. Il vit actuellement à Tribeca, à New York, et trouve un équilibre entre le travail sur les plateaux de tournage et la création dans son studio. Nous avons échangé avec ce touche-à-tout sur sa passion pour le design, et sur le processus de création de la nouvelle collection Colin King pour Audo.
Cher Colin, merci beaucoup pour ton temps !
Tu n'es pas seulement un danseur accompli, mais aussi un designer très demandé. Quand as-tu découvert ta passion pour le design ?
Je ne saurais même pas dire s'il y a eu un moment précis. Mais j'ai toujours utilisé l'appareil photo pour capturer une certaine façon de voir les choses. Saisir les choses, les réarranger sans cesse, et ainsi découvrir un sens plus profond dans le quotidien.
La créativité occupe une place importante dans ta vie. Comment le design est-il devenu ton métier ?
En fait, je n'ai pas vraiment suivi de formation en design. Après avoir étudié la danse à New York, j'ai réorienté ma créativité vers la décoration intérieure, et j'ai commencé à collaborer avec différentes entreprises de design. J'ai acquis mes connaissances en autodidacte, en passant des heures dans les musées et les galeries, et en feuilletant des livres.
Qu'est-ce qui a façonné tes principes ?
Ayant grandi dans l'Ohio rural, j'ai toujours beaucoup apprécié la nature, et je m'y sens aussi étroitement lié dans mon travail. En tant que danseur, j'ai en outre acquis un vocabulaire qui va au-delà du langage parlé. Ma façon d'aborder le design est beaucoup plus décontractée que le « standard » du secteur.
Qui ou qu'est-ce qui a le plus influencé ta créativité ?
Nous sommes tous marqués par nos expériences et les nombreuses personnes qui entrent dans notre vie au fil du temps. Des professeurs de danse aux professeurs d'université, qui ont vu en moi ce que je ne pouvais pas voir moi-même. Ces personnes, dans ma vie, m'ont encouragé à viser une carrière que je ne pensais jamais pouvoir atteindre.
De l'idée au produit, le chemin est souvent long. Comment peut-on s'imaginer un processus de création chez toi ?
En général, ça commence par une référence visuelle - un point de départ. Je parcours mes archives d'images, et chaque fois que je les feuillette avec un nouveau projet en tête, je vois quelque chose que je n'avais pas remarqué auparavant. Ou je vois quelque chose déjà vu sous un jour complètement nouveau.
Au départ, j'essaie de ne pas trop planifier. Un projet doit pouvoir respirer, pour laisser de la place au spontané et à l'imprévu. Quand tout s'assemble ensuite harmonieusement, un tout nouveau sentiment de confiance en soi naît. Il m'est ainsi de plus en plus facile d'accepter les opportunités, mais aussi les risques.
Quelle philosophie se cache derrière tes projets ?
La nature me rend humble et me rappelle de renoncer à la perfection. Il y a tant de belles choses à découvrir dans des endroits inattendus. Rien ne devrait paraître trop moderne ou trop classique, car il existe toujours un juste milieu. Au fil de la vie, nous apprenons sans cesse quelque chose sur l'équilibre, il est donc naturel que cela influence aussi mes créations et mes projets.
Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ton métier de styliste d'intérieur et designer produit ?
Le meilleur, dans chaque projet, c'est la collaboration avec d'autres personnes créatives. Mes projets préférés sont ceux où l'humain lui-même est au centre. Le moment où l'on prend du recul et où l'on regarde le travail de ses mains, le résultat d'une équipe ou les photos d'un shooting, c'est comme un marque-page pour un nouveau chapitre.
Ce qu'il y a de plus passionnant dans la conception d'un produit, c'est de voir comment les gens l'utilisent d'une manière que je n'aurais jamais pu imaginer.
Y a-t-il d'autres domaines créatifs qui influencent ton travail ?
Que ce soit la photographie, l'art ou le cinéma - je suis sans cesse fasciné par les faiseurs. Les personnes qui créent quelque chose de leurs propres mains. Celles qui prennent le quotidien et le transforment en quelque chose de magnifique. Celles qui ont la confiance de s'exprimer, et qui sont sans peur quant à ce qu'elles sont.
La musique a aussi une grande influence pour moi. Elle peut me transporter vers un autre lieu, une autre époque, ou m'aider à rester ancré dans le présent.
Une pièce particulière de ta COLLECTION COLIN KING pour Audo est le bougeoir Interconnect. Qu'est-ce qui t'a inspiré cette création ?
J'ai commencé par l'échelle, et je savais que je voulais créer quelque chose avec une véritable présence. Quelque chose avec de l'ampleur, capable de tenir seul ou de former, combiné à d'autres objets, un ensemble harmonieux.
Il était important pour moi qu'il puisse être utilisé comme une sculpture, aussi belle avec ou sans bougie allumée. Je voulais créer quelque chose qui ait sa propre vie, au-delà de son usage initial.
Le développement d'Interconnect a pris presque un an. Qu'est-ce qui a influencé ce style ?
La géométrie et des proportions spectaculaires. À mes yeux, il existe des principes fondamentaux de la géométrie qui sont sans défaut. Les formes qui l'illustrent le mieux sont une sphère, un angle et une ligne. Des formes simples sont exagérées, et il en résulte un objet dont la simplicité en dit long.
C'est une pièce sculpturale, dotée d'un vrai poids, qui gagne en beauté à chaque éraflure, chaque rayure ou chaque coulure de cire laissée par une bougie allumée
Cher Colin, merci beaucoup pour ton temps et ce passionnant aperçu !
